Jennifer R. Angus and Alistair MacDonald, Silver Wings and Golden Scales, 2007,
installation shot, Chazen Museum of Art, Madison WI, courtesy of the artists

(La version française suit)

Four artists present at the openings
Thursday February 25, at 5:30 pm:
Jennifer R. Angus, Melanie Garcia,
Chantal Gervais & Howie Tsui

Please note that Jennifer Angus will be giving an artist talk on Friday February 26, at 12:30 pm

EXPLODED VIEW
25 February to 9 May 2010
Curated by Emily Falvey
Contemporary Galleries

JENNIFER R. ANGUS (MADISON, WI),
WIM DELVOYE (GHENT, BELGIUM),
AGANETHA DYCK (WINNIPEG),
DIANA THORNEYCROFT (WINNIPEG),
HOWIE TSUI (OTTAWA)

The grotesque is a notoriously difficult concept to define. Although often linked to the abject and sublime, it is a unique æsthetic category, one that calls into question the very idea of categories. Foremost among its many fluid characteristics is a tendency to infect reality with the mythic, creating a disturbing interzone of strange hybrids, metamorphosis, and modes of proliferation (baroque) and compression (Gothic), as well as reversals and inversions (carnival, kitsch). Exploded View focuses on five artists whose work explores this bizarre æsthetic dimension, a borderland between organic and inorganic, person and thing, living and non-living.

Concepts of transgression are central to the work of Ottawa artist Howie Tsui. Combining Western underground æsthetics with styles and images borrowed from traditional Asian visual art, his intricate paintings explore horror narratives, linking them to identity politics, cultural assimilation and fear.

Often using narrative structures akin to myths or folktales, the work of Jennifer R. Angus explores the domestic unconscious. Made from thousands of insect specimens collected from harvesters in Southeast Asia, her elaborate installations oscillate between beauty and horror, nature and artifice.

Diana Thorneycroft's Doll Mouth Series uses visual compression to explode a seemingly harmless subject. Focusing on the unaltered mouths of baby dolls, her images transform innocent playthings into highly charged socio-cultural topographies, provocatively blurring the lines between toy, commodity, fetish, and taboo.

A master of paradox, Belgian artist Wim Delvoye focuses on undermining the distinctions between art and life, often conflating high and low forms of cultural production, such as processed meat and baroque marble floors, industrial machinery and Gothic cathedrals.

Aganetha Dyck's The Masked Ball explores concepts of nature and civilization, delicacy and monstrosity. Made by placing found porcelain ornaments in beehives, these sculptures present a pastiche of 18th-century rococo fashion congealed in the exquisite, yet disturbing "lacework" of the bees.

- Emily Falvey, Exhibition Curator

Events

Opening
Thursday 25 February at 5:30 pm

Talk with artist Jennifer R. Angus (in English)
Friday 26 February at 12:30 pm

Family Workshop with artist Howie Tsui (in English)
Saturday 6 March at 1 pm - 4 pm

Exhibition Walkthrough with curator Emily Falvey (in English)
Friday 12 March at 12:30 pm

SUBJECTING FIGURES
13 February to 2 May 2010
Curated by Catherine Sinclair
Firestone Gallery

Edmund Alleyn, André Biéler, Jacques Bussière, Ghitta Caiserman-Roth, Paraskeva Clark, Joyce Devlin, Clarence Gagnon, Melanie Garcia, Chantal Gervais, Lawren P. Harris, Edwin Holgate, Henri Masson, Louis Muhlstock, Philip Surrey, York Wilson

By the advent of the twentieth century, life drawing classes were common practice in art schools in both Europe and Canada. Subjecting Figures displays a sampling of the Firestone Collection of Canadian Art's holding of over one hundred and fifty drawings of nude models, including anatomical studies by Clarence Gagnon, models posed as prototypes of actions or emotions by Philip Surrey, and nudes placed within narrative scenarios by Edmund Alleyn.

The representation of the nude in art, however, has a contentious history. Beginning in the sixteenth century, the nude came to be associated with the female form. By the eighteenth century, biology was used to justify social gender divisions, and women's reproductive systems relegated them to an association with the body. In the 1970s, feminist cultural critics identified the ways in which patriarchal practices of subjection and objectification affected the visual representation of women's bodies through Western art history. Feminist artists have looked to the body as a site to subvert these histories, and have explored the social and physical experiences of the constructions of gender. As an exploration of these critiques, the historical drawings and paintings in this exhibition have been placed in the context of contemporary work by artists Chantal Gervais (Ottawa) and Melanie Garcia (Montreal), both whom address issues pertaining to the body.

Chantal Gervais' large photographic prints display her own body as the subject of scientific and artistic examination through MRI and other types of scans. Gervais questions the body's objectification and fragility, attempts to measure it against a standard of perfection, and examines how the self is contained in its corporeality. In her series of prints, Melanie Garcia places unclothed store mannequins into images of rooms from architectural magazines. Akin to life-drawing models, these mannequins maintain a level of malleability in terms of emotion and narrative. They also, however, emphasize the artificiality of the perfection sought for both body and space in contemporary culture.

- Catherine Sinclair, Curator, Firestone Collection of Canadian Art

The Firestone Collection of Canadian Art is a significant art collection that spans the modern period. In 1972, O.J. and Isobel Firestone donated their collection to the Ontario Heritage Foundation. In 1992, the Foundation transferred ownership to the City of Ottawa. The OAG houses and presents the collection through changing exhibitions that highlight its breadth and diversity.

Chantal Gervais wishes to thank The Ontario Arts Council and the City of Ottawa for their generous support.

Events

Opening
Thursday 25 February at 5:30 pm

Exhibition Walkthrough with curator Catherine Sinclair (in English)
Monday 12 April at 12:30 pm

Talk with artist Chantal Gervais
Friday 23 April at 12:30 pm

Tour of Subjecting Figures followed by a sketching session at the Mercury Lounge
hosted by Dr. Sketchy
Monday 26 April at 6 pm - 10 pm

The Ottawa Art Gallery 2 Daly Avenue, Ottawa, Ontario K1N 6E2 613-233-8699  fax 613-569-7660 info@ottawaartgallery.ca www.ottawaartgallery.ca

 

Quatre artistes seront présents lors des vernissages
Jeudi, le 25 février, à 17 h 30 :
Jennifer R. Angus, Melanie Garcia,
Chantal Gervais & Howie Tsui

Veuillez noter qu'il y aura une rencontre avec l'artiste Jennifer R. Angus, le vendredi 26 février à 12 h 30. (en anglais)

VUE ÉCLATÉE
Du 25 février au 9 mai 2010
Organisée par Emily Falvey
Galeries d'art contemporain

JENNIFER R. ANGUS (MADISON, WI),
WIM DELVOYE (GAND, BELGIQUE),
AGANETHA DYCK (WINNIPEG),
DIANA THORNEYCROFT (WINNIPEG),
HOWIE TSUI (OTTAWA)

Le concept du grotesque est bien difficile à cerner. Lié à l'abject et au sublime, il forme pourtant une catégorie esthétique tellement à part qu'il conteste même l'idée de catégorie. Parmi ses insaisissables tendances, il y a surtout sa contamination mythologique du réel qui engendre un entre-deux d'étranges hybrides, de métamorphoses, de modes de prolifération (baroque) et de compression (gothique), de renversements et d'inversions (carnaval, kitsch). Vue éclatée présente cinq artistes qui explorent cet esthétisme bizarre où se frottent l'organique et l'inorganique, la personne et la chose, le vivant et le non-vivant.

L'idée de transgression est au coeur du travail de l'artiste d'Ottawa, Howie Tsui. Ses tableaux recherchés où il conjugue esthétique underground occidentale et styles et images traditionnels de l'Asie, il sonde des récits d'horreur en les liant à des enjeux identitaires, à l'assimilation culturelle et à la peur.

Jennifer R. Angus utilise des structures narratives pareilles aux mythes ou aux contes pour explorer l'inconscient domestique. Avec leurs milliers d'insectes récoltés par des cueilleurs de l'Asie du Sud-Est, ses installations oscillent entre beauté et horreur, nature et artifice.

Dans sa série Bouche de poupée, Diana Thorneycroft emploie la compression pour faire éclater un sujet apparemment inoffensif. Centrées sur les bouches intactes des poupons, ses images transforment des jouets innocents en topographies socioculturelles pleines d'affects qui brouillent avec provocation les différences entre jouet, produit, fétiche et tabou.

Maître du paradoxe, l'artiste belge Wim Delvoye mine les distinctions entre l'art et la vie, en amalgamant les formes culturelles nobles et populaires, comme la viande transformée et les planchers de marbre baroques, la machinerie industrielle et les cathédrales.

Dans Le bal masqué, Aganetha Dyck scrute les idées de nature, de civilisation, de délicatesse et de monstruosité. Dans ses sculptures faites d'ornements en porcelaine trouvés placés dans des ruches, elle pastiche la mode rococo du 18e siècle en la figeant dans la dentelle exquise, mais troublante, des abeilles.

- Emily Falvey, commissaire de l'exposition

Activités

Vernissage
Le jeudi 25 février à 17 h 30

Rencontre avec l'artiste Jennifer R. Angus (en anglais)
Le vendredi 26 février à 12 h 30

Atelier pour la famille avec l'artiste Howie Tsui (en anglais)
Le samedi 6 mars à 13 h - 16 h

Parcours de l'exposition avec la commissaire Emily Falvey (en anglais)
Le vendredi 12 mars à 12 h 30

MISES À NU
Du 13 février au 2 mai 2010
Organisée par Catherine Sinclair
Galerie Firestone

Edmund Alleyn, André Biéler, Jacques Bussière, Ghitta Caiserman-Roth, Paraskeva Clark, Joyce Devlin, Clarence Gagnon, Melanie Garcia, Chantal Gervais, Lawren P. Harris, Edwin Holgate, Henri Masson, Louis Muhlstock, Philip Surrey, York Wilson

Dès le 20e siècle, les cours d'académie sont pratique courante dans les écoles d'art de l'Europe et du Canada. Mises à nu présente un échantillon des 150 dessins de nus et plus que compte la Collection Firestone d'art canadien, dont des études d'anatomie de Clarence Gagnon, des modèles de Philip Surrey posés dans des actions ou des émotions typiques, et des nus d'Edmund Alleyn campés dans des canevas narratifs.

Toutefois, l'histoire de la représentation du nu dans l'art est controversée. Depuis le 16e siècle, le nu prend surtout forme féminine. Dès le 18e siècle, la biologie sert à justifier les divisions sociales basées sur le sexe et le système reproducteur des femmes réduit leurs associations à celle du corps. Dans les années 1970, les critiques féministes de la culture cernent les façons dont les pratiques patriarcales de sujétion et de réification pèsent sur la représentation du corps des femmes dans l'histoire de l'art occidental. Les artistes féministes ont adopté le corps comme site de subversion de cette histoire et ont sondé les expériences sociales et physiques de construction du genre. Pour explorer ces critiques, les dessins et tableaux historiques de l'exposition sont mises en contexte par les oeuvres de Chantal Gervais (Ottawa) et Melanie Garcia (Montréal), deux artistes en art contemporain qui traitent des enjeux du corps dans leur travail.

Dans ses grandes épreuves photos, Chantal Gervais prend son propre corps comme sujet d'examen scientifique et artistique par l'IRM et d'autres types d'imagerie. Elle questionne la chosification et la fragilité du corps, tente de l'évaluer en fonction d'une norme de perfection et scrute la manière dont la corporéité contient le moi. Dans sa série d'épreuves, Melanie Garcia place des mannequins d'étalage dévêtus dans des images de pièces tirées de revues d'architecture. À l'instar des modèles d'académie, ces mannequins conservent un degré de malléabilité émotive et narrative. Toutefois, ils soulignent aussi l'artificialité de la perfection que la culture contemporaine semble tant rechercher pour le corps et pour l'espace.

- Catherine Sinclair, conservatrice de la Collection Firestone d'art canadien

La Collection Firestone d'art canadien est une importante collection d'art moderne. En 1972, O.J. et Isobel Firestone ont fait don de leur collection à la Fondation du patrimoine ontarien. En 1992, la Fondation a transféré la propriété de la collection à la Ville d'Ottawa. La GAO organise des expositions qui mettent en valeur son ampleur et sa diversité.

Chantal Gervais tient à remercier le Conseil des arts de l'Ontario et la Ville d'Ottawa pour leur généreux soutien financier.

Activités

Vernissage
Le jeudi 25 février à 17 h 30

Parcours de l'exposition avec la commissaire Catherine Sinclair (en anglais)
Le lundi 12 avril à 12 h 30

Rencontre avec l'artiste Chantal Gervais
Le vendredi 23 avril à 12 h 30

Visitez Mises à nu, puis participez à une séance de dessin Dr. Sketchy au Mercury Lounge
Le lundi 26 avril à 18 h - 22 h

La Galerie d'art d'Ottawa 2, avenue Daly, Ottawa (Ontario) K1N 6E2 613-233-8699  téléc 613-569-7660 info@galeriedartdottawa.ca www.galeriedartdottawa.ca

 

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