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Cristina Carusi Biography:
| Biographical information for Cristina Carusi can be found below. The artist may choose what information to display. Sometimes the artist chooses not to display personal information to the general public. |
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Age
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0
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| Gender |
Female
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| Status |
Single
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| Children |
99
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| Religion |
not provided |
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| Education |
High School |
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| Hobbies / Interests |
not provided |
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| Favorite Artistic Medium |
Sculpture Stone
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| Favorite Arthistory Movement |
Symbolism - (1880 - 1895)
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| Favorite Visual Artist |
not provided
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| Favorite Work of Art |
not provided
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| Biggest Artistic Inspiration |
not provided |
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| Why Did You Become An Artist |
not provided |
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| Your Personal Biography |
Cristina Carusi
The town in which she was born, Torano, is one of the most illustrious for cultural artistic traditions in the vicinity of Carrara, joined to a millennarium extractive activity: It overhangs the sharp top of mount Crestola that, according to a consolidated report, Michelangelo had devised to carve as a light house tower for sailors. Wedged in one of the three marble river basins which can be defined as 'the marble valley', had supplied valuable material for the works of great sculptors amongst which Michelangelo Buonarroti .
Some of the greatest carvers of Carrara were born in Torano like Domenico Guidi and Pietro Tenerani.
In one of it's houses, all built in white marble stones and heavy blocks, among the oratory dedicated to the four crowned saints, protectors of the marble workers, Cristina comes to birth, and the surroundings all speak about marble art and culture.
The family in which she was born comes from Moneta, a fortified village originated from a powerful medieval castle, now in ruin.
Amongst the richest landlords and quarry owners of the time, later involved in the economic disaster of the 1930's that marked the end of many fortunes of magnates of the marble like the Fabbricotti’s, the Carusi family, or for being more exact, the Carusi Cybei are devoted to sculpture since centuries. Not differently from other true local 'dynasties' of stone workers, the Carusi’s pass on, from generation to generation, the techniques of working the white stone of which they know all the secrets and can claim the presence in the past of remarkable artists in the family like Giovanni Antonio Carusi Cybei, a
Known sculptor in 1706 started in Rome in the prestigious Cornacchini school and left many important operas in many city in Italy and Europe, in 1769 was the founder and first director of the Art Academy in Carrara. The 1° price winner, Demetrio Carusi, great art promise, that did not live long enough to become famous, rival of Pietro Tenerani, two student’s in the competition at the Art Academy in Carrara, for the 'pensioner in Rome' award in 1810 and therefore being a worthy partner in that city near Thorvaldsen, and his nephew Demetrio Carusi jr. (1830 1884) that left many important traces opening an important atelier in Carrara that has been descript from Lazzoni, “known historic” with many precious models of sculptures of great artistic value.
Cristina's father Lucio, a well known artist, author of very praised works, in 1966 is called to Vermont, USA, to give life to the granite of that area with his artistic ability.
She leaves with the family: Cristina the second child of four, is only two years old. She changes continent but still keeps on breathing that weightless marble powder that comes from the chisels and tools of Vermont, always living in contact with artists and the rough matter that changes in their hands in a perpetual metamorphosis.
When years later she returns to Italy with her family, she chooses to attend a course of studies supplying her with the cultural basics in line with her own interests: the Artistic Lyceum.
At the age of 22 she is ready to dedicate herself to the vocation that she feels deep down inside: to carve and carve again and again. She prefers the marbles from her native town: Statuario, calacatta, cipollino, bardiglio but also carves the soft Leccese stone, Levanto Red and many other stones accordingly to the inspiration and the emotions she wants to obtain.
She works next to her father and her brother Robert - also sculptor - in the family workshop, following the common iter of the sculptors from Carrara combining theoretical studies to material working practice.
The Carusi workshop is an important one where some of the best contemporary artists in the world come and express their creativity and experience: a cultural osmosis of which Cristina is an active participant.
So her works take shape, just as it is in Carrara’s tradition old of centuries, revealing a considerable mastery and self confidence also under the technical point of view.
At the same time we assist to a continuous and untiring theoretical research by the artist who experiences various stone materials and makes different thematic choices.
The feminin figure is predominant but evolves through the remodelling of paleolythic Venus’, primitive mothers with full and strong shapes to more and more agile new figures, at times very aerial, that seem to break free from the rough matter.
Smooth and grinded, the sculpted image steps out from the crude matter and stands straight, rough or chiselled , it seems almost to free itself from its shell only to dive back in it.
Our thought goes back to Michelangelo’s “prisons” that seem to emerge from the marble block in which they are imprisoned.
Following the vast popular and scholarly culture of the marble field Cristina, as a free artist, liberates with her chisels the live creature hidden in the block.
It was that way for Michelangelo and for Rodin to whom Carusi dedicates a “homage” with an emotionally felt work.
Although the figurative aspect, modernly interpreted, predominates (genesis, metamorphosis, rebirth,…..), the abstraction with the purist lines is also present and the metaphysical approach doesn’t lack.
Nothing is accidental in Cristina’s work, nothing is superfluous. At the base of her creations there is a deep meditative capacity, a philosophical and creative ability that, joint to the inborn and acquired technical ability enables her to reach levels of excellence.
In the “profane” art as in the sacred, suggestive sweetness and theoretical talent as in the faces of the “pietas” on “the morning that the angels fell” or the “nosce te ipsum” emerge, placed in the centre of the spiritual and existential maze of life in the distance towards elevation and mystical ecstasy.
Prof. Rosa Maria Galleni Pellegrini
/2007
cristina carusi ®
Biografica critica a cura di Rosa Maria Galleni Pellegrini
Il paese in cui nasce, Torano, è una delle più illustri vicinanze carraresi per tradizioni culturali ed artistiche legate ad una millenaria attività estrattiva.
Lo sovrasta, caratterizzandone il paesaggio, l’aguzza cima di Crestola che, secondo una fama consolidata, Michelangelo aveva ideato di scolpire quale faro per i naviganti.
Incuneato in quello che, dei tre bacini marmiferi, può essere definito sopra le altre “valle dei marmi”, ha fornito materiale pregiato per le opere massimi scultori tra cui il Buonarroti che lo prediligeva.
A Torano sono nati alcuni tra i maggiori statuari carraresi che raggiunsero fama nazionale come Domenico Guidi e Pietro Tenerani.
In una delle sue case, tutte elevate in bianchi sassi e blocchi pesanti, all’ombra dell’oratorio dedicato ai Santi Quattro Coronati, protettori dei marmisti , vede la luce il 15 aprile 1964 Cristina, e tutto intorno a lei parla di arte e cultura del marmo .
La famiglia in cui nasce proviene da Moneta, borgo murato con un possente castello, ormai in decadenza. Fra ricchi possidenti di cave e terreni, poi coinvolti nel disastro economico degli anni ’30 che segnò la fine di molte fortune di magnati del marmo come i Marchetti e i Fabbricotti, i Carusi o, per essere più esatti, i Carusi Cybei sono anche da secoli dediti alla scultura
Non diversamente da altre vere e proprie “dinastie” locali di statuari, i Carusi si tramandano di generazione in generazione le tecniche della lavorazione della bianca pietra di cui conoscono tutti i segreti e si fregiano della presenza tra loro di notevoli artisti. Come Giovanni Antonio Carusi Cybei, 1706 avviato a Roma alla scuola dei Cornacchini e nel 1769 fu il fondatore e primo direttore dell'accademia di Belle Arti di Carrara, Demetrio Carusi,1788-1819, premiato dall'Accademia di Carrara, rivale di Tenerani nel concorso per il pensionato a Roma nel 1810 e quindi suo valente collega, in quella città, presso Thorvaldsen e il nipote omonimo Demetrio Carusi jr.(1830 1884),
che lasciò importanti tracce aprendo un importante laboratorio descritto dal Lazzoni con molti modelli di sculture di grande valore artistico.
Il padre di Cristina, Lucio, anch’egli scultore affermato, autore di opere pregevolissime, nel 1966 è chiamato nel Vermont ad illustrare il marmo di quella zona con la sua abilità artistica .
Parte con la famiglia: Cristina, la secondogenita, ha solo due anni. Cambia addirittura continente, ma continua ancora a respirare quella polvere impalpabile di marmo che esce dagli scalpelli e le gradine del Vermont, vive sempre a contatto con artisti e con la materia grezza che dalla loro mano si trasforma in una metamorfosi perpetua.
Quando, dopo anni, tornerà in Italia con i suoi, sceglie di frequentare un corso di studi che le fornisce le basi culturali consoni ai propri interessi: il liceo artistico.
A ventidue anni è pronta a dedicarsi alla vocazione che sente imperiosa dentro di sé: scolpire e ancora scolpire. Soprattutto il marmo della sua città natale, statuario, calacatta , cipollino, bardiglio ma anche la tenera pietra leccese, il rosso di Levanto e molto altro….. a secondo dell’ispirazione e della frugalità che vuole raggiungere.
Si impegna accanto al padre e al fratello Roberto - anch’egli scultore - nel laboratorio di famiglia, seguendo, il tipico iter degli statuari carraresi che abbinavano agli studi teorici la pratica della lavorazione personale della materia.
E uno studio importante quello dei Carusi ove alcuni dei migliori artisti del mondo giungono esprimendo la loro creatività e le loro esperienze: un osmosi culturale di cui Cristina è attiva e partecipe.
Cominciano cosi a prendere forma le sue opere che, come è secolare tradizione a Carrara, rivelano tutte una padronanza e una sicurezza considerevoli anche dal punto di vista tecnico.
Nello stesso tempo si assiste ad una ricerca teorica continua e instancabile dell’autrice che sperimenta materiali marmorei diversi e opera diverse scelte tematiche.
La figura femminile è predominante, ma si passa dalle iniziali rivisitazioni delle veneri del paleolitico, madri primigenie dalle forme piene e forti a figure sempre più agili, nuove, talora addirittura aeree che sembrano sprigionarsi dalla materia grezza.
Liscia e levigata l’immagine scultorea si snoda dal marmo scabroso ed irto, rozzo o scalpellato, quasi per librarsi dalla sua scorza o per immergersi ancora in essa. Il pensiero corre ai “prigioni” di Michelangelo che sembrano emergere dal blocco in cui sono costretti .
Seguendo tutta la cultura dotta e popolare del marmo, Cristina, come artista “libera” col suo scalpello libera la viva creatura che è celata nel masso .
Fu così per Michelangelo, per Fontana e per Rodin cui la Carusi dedica “un omaggio”, con un’opera emotivamente sentita.
Se predomina il figurativo modernamente reinterpretato (genesi, metamorfosi, rinascita, voluttà…..) è presente anche l’astrattismo dalle linee purissime e non manca l’approccio metafisico.
Nulla è casuale nell’opera di Cristina, nulla è superfluo.
Alla base delle sue creazione c’è una profonda capacità meditativa, filosofica ed ideativa che, unita all’abilità tecnica innata ed acquisita, le permettono di raggiungere risultati d’eccellenza.
Nell’arte “profana”, come in quella sacra, emergono per particolare suggestione dolcezza ed ingegno teorico come nei volti della “Pietas” de “il mattino che caddero gli angeli” o Nosce te ipsum, posto al centro del percorso labirintico spirituale ed esistenziale verso l’elevazione e l’estasi mistica.
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